Noces

Noces dans le parcours artistique de la compagnie

Notre parcours d’artistes nous a conduit de salles en chapiteaux, de chapiteaux en salles, à la rencontre des auteurs, des acteurs et des pratiques d’aujourd’hui, dans les pas de la décentralisation d’hier… et sur les traces de celle de demain !
Le projet artistique que nous avons mis en place est en lien direct avec Le Théâtre Portatif, notre structure itinérante. Ce qui, par parenthèses, n’empêche en rien de jouer dans les théâtres en dur, en plein air ou dans les bars. Le Théâtre Portatif permet de transporter nos créations dans des salles hybrides et peu ou pas équipées et de créer ainsi de bonnes conditions de représentation et d’accueil du public.
De plus, en nous implantant sur des territoires pour des périodes modulables, nous initions des partenariats avec les habitants comme des rencontres en amont et/ou en aval des représentations, comme un chantier de création en direction des amateurs, comme convier aux répétitions des publics aussi divers que possible : élèves, amateurs, habitants… Avec pour ambition que, de fil en aiguille, ces moments constituent une véritable "école du spectateur".
Nous travaillons pour que l’idée de théâtre éclate, s’éparpille, non pas pour remplir une jauge, mais bien pour provoquer la rencontre. En cela les missions décentralisées du Théâtre Portatif permettent d’envisager un ancrage renforcé des propositions artistiques pour un rapport plus singulier entre l’artiste-citoyen et le citoyen-spectateur.
Dans cette démarche, le spectateur n’est pas un « client » qu’il faut satisfaire à tout prix en se soumettant à son prétendu désir. Dès l’instant où le théâtre trouve sa légitimité en marge de la culture de masse, il devient implacable !
Nous pensons avec Malraux que « l’art ne s’enseigne pas, il se rencontre ». En revanche, il ne faut pas compter sur une révélation artistique d’ordre quasi mystique, transcendantale… C’est pour nous, bien au contraire, en « dé-dramatisant » l’acte artistique, autrement dit en redonnant à l’artiste sa place dans la cité, que le spectateur-citoyen acceptera le défi de l’imaginaire, et, par là, celui de l’émancipation !

Le projet Noces s’inscrit organiquement dans la lignée du travail accompli.

Nous avons travaillé avec les auteurs sur l’irruption, le sursaut, le court-circuit, le pas prévu. Sept fables se construisent comme une modeste contribution à l'art de disséquer l’âme humaine sans se priver de la démesure ou de la poésie d’un déséquilibre chaplinien, d’un croche-patte de boulevard ou d’une envolée à la Chagall.
Exploration d’une noce, de ses coulisses, ses dessous, ses dedans, ses abords et avec elle tout un cortège de représentations. Mille facettes pour s’amuser de la représentation de l’homme, de la femme et de ce qui les relient : le sort d’une vie conjugale ou l’émoi d’un instant.
Chaque fragment de cette noce aux destins multiples présente autant de rires et petites cruautés, de décalages et démesures, de grandes méchancetés et tendresses humaines.
Un fil pour nous jouer de la figure de l’homme, notre frère, notre père, notre fils, tour à tour, guerrier, séducteur de série B, dom Juan de la city, hyper sexué, travesti, déchu et finalement expulsable.  
Un fil pour nous jouer de la figure de la femme, notre sœur, notre mère, notre fille, tour à tour abandonnée, émancipée, tuée, niée, cachée, échappée. Et dans une danse, l’union de « ces deux êtres si imparfaits et si affreux » qui vibrent, s’ébrouent, s’agitent, pour finalement s’envoler : la sainte et le héros en mille morceaux.

Vue sur les Noces

L'équipe artistique

Gil Bourasseau

Directeur artistique de la compagnie, comédien, metteur en scène

Je voulais faire navigateur en solitaire. Du reste, le théâtre, le bateau, la galère, esquif esquif… Donc devenir commercial, comme papa, avant de m'apercevoir que non, en fait... plutôt du théâtre.
La première fois, c’était dans un café, une rencontre fortuite avec Roland Blanche, tiens justement, la poésie à l’état pure, celle du tas de fumier, comme il disait, monte dessus et gueule jusqu’à ce qu’ils se réveillent !
Décidément oui, plutôt du théâtre…
Cours Dullin puis Théâtre en Actes, Philippe Clévenot, Olivier Py, Thierry Bédart, Paul Lera, Daniel Girard, Dominique Valadié, Jean-Louis Benoït, découverte du plateau, et en équipe s’il vous plaît, moi qui avais toujours rêvé de faire navigateur solitaire quand je serai grand…
Je joue Marivaux, Goldoni, Novarina, Copi, Re-Marivaux, Musset, Lessing, Forti, Corneille, Renaude, Krœtz, Besnehard, en 94 je crée L’ART MOBILE avec Bruno Cochet et on joue Les Diablogues, partout, 250 fois ou 300, je sais plus. On nous offre une résidence. Je monte enfin mes projets. Fassbinder, Siméon (Jean-Pierre), Corneille, Griselin, Labrusse, Feydeau et récemment Brecht. Je joue Amalric dans Partage de midi, merci Laurence. Ma scène dans La reine Margot est coupée au montage. Et je mûris, lentement.
Envie d’aller sur les routes à la rencontre des gens, de me décentraliser comme on dit. Je construis le THEATRE PORTATIF en 2005 et en avant voile au vent ! Tiens, tiens…
Et vogue, vogue, vers une recherche vigoureuse de sens, avec un désir partagé par l’équipage de tout mettre en œuvre pour provoquer des moments privilégiés avec les publics.
Avec le Théâtre Portatif, L’art mobile a emmené 5 créations en milieu rural et périurbain dans une centaine de villes et villages, en offrant aux spectateurs de bonnes conditions de représentation et d'accueil et en construisant pas à pas des relations fortes.
Ce désir de proximité, devenu mission, nécessite un engagement de tous les instants de la part de l’équipe permanente et des compagnons d’art.
Voilà.
Un théâtre ambulant, un mobile, de la colère (je ne t’ai pas oublié, cher Roland) et maintenant quand je me laisse aller à l’analyse, je réalise que ce qui m’intéresse dans mon métier d’artiste dramatique, c’est la figuration de l’angoisse. Tirer le nerf et jouer avec comme avec une corde de guitare. Disséquer l’âme pour réveiller les démons de l’Homme et tenter de les incarner comme le peintre les dessine. Quand je joue, quand je mets en scène, c’est dans les béances et les interstices que je cherche à anéantir les mensonges et les impostures. C’est dans un détail que je tente de créer des mondes. Et tout ça dans un grand éclat de rire, il va sans dire.
Le plus difficile quand on est artiste, c’est d’arriver à faire des choses avec son instinct. On n’y arrive presque jamais. Or si tout ce qui nourrit un projet ­­— la documentation, les savoirs faire — nous rassurent, rien de tout cela ne résiste à l’expérience du plateau. Il faut de la sauvagerie, de l’instinct quand on aborde le plateau.
« Notre héritage n’est précédé d’aucun testament » nous dit René Char et c’est en entretenant un rapport poétique aux êtres et aux choses que je tente de tout oublier pour exercer mon art.
Comme si à force d'actes poétiques, laborieusement, on pouvait gagner du terrain sur les tueries, comme dit l’ami Hourdin…
Ma fragile embarcation s’est échouée plusieurs fois, elle a évité quelques naufrages et continue sa route, la vigie décillée, avec l’utopie pour horizon.

Cécile Tournesol

Comédienne, metteure en scène et artiste associée à la compagnie

A 12 ans, je montais Roger Martin du Gard avec des copains et j’avais des posters de Louis Jouvet dans ma chambre. A 15 ans, je jouais la jeune fille Violaine dans le costume de Geneviève Casile et je passais toutes mes soirées à voir les mises en scène de Marcelle Tassencourt au Petit Trianon, car mon petit copain y était hallebardier. Voilà comment j’ai su Andromaque et Bérénice sur le bout des ongles. A 16 ans, je découvrais pêle-mêle,  Philippe Caubert et Ariane Mnouchkine, Philippe Clévenot, Thomas Bernhard, Robert Lepage, Peter Brook et Marcello Mastroianni dans Platonov à Bobigny a eu raison de mon avenir de petite Khâgneuse.
Après des études à l’école Claude Mathieu, je travaille en compagnie (le temps de vivre, la Spirale, La lune vague). J’explore des chemins de traverse. Je fais du théâtre en prison et dans des hôpitaux psychiatriques. Je joue Brecht, Molière, Eschyle, Poudéroux, Racine, Corneille, Musset, Tchekhov, Hugo, Feydeau, Courteline, Cholem Aleikhem, Kribus, An-Ski, Claudel, Perrine Griselin, Noëlle Renaude, Bruno Allain. En 2000, je rencontre L’art mobile. Je deviens artiste associée et responsable de l’action artistique. Je crée Les chuchotoirs (installations de lectures poétiques). Je mets en scène Juste avant la rivière , Mais n’te promène donc pas toute nue ,  En attendant Grillage, Inaugurations et Les échelles de nuages.

Anne de Rocquigny

Comédienne

Formée à l’Ecole du Théâtre National de Chaillot avec Abbès Zahmani et Gilles Cohen, elle a rencontré Benoît Lavigne et Rafael Bianciotto lors de stages, suivi les ateliers Pygmalion et travaillé le chant Jazz à l’IACP avec Sarah Lazarus et Marie France Roussel.
Elle fait partie de la Compagnie de l’Arcade depuis 2001.
 Elle a joué dans les spectacles de Vincent Dussart  (La Revue Tragique, Sénèque ; La Dispute, Marivaux ; Reines Perdues, Racine et Winnicott ;  Rouge /Sang, B.Souviraa ; L’Enfant Dieu, F.Melquiot), d’Agnès Renaud (Mr André  Mme Annick, L.Tartar ; Instants de femmes, B.Athéa ; L’Emission de télévision, M.Vinaver) et de Virginie Deville (Corpus Eroticus)
Au théâtre, elle a également été dirigée par Bruno Lajara (Chiens alanguis, dépourvus et finalement jetés), la Cie du Courant d’Air (Sherlock Holmes contre miss M), Kaleido Cie (Show comédie musicale), Cécile Tournesol (En attendant Grillage), C.Neau (La petite du Xxème) et F.Leclerc (Les Frappés, Achat machine -).
Au cinéma, elle a travaillé avec C. Zidi, V. Séret, M. Borelli.
Elle prête également sa voix à des spots publicitaires ou institutionnels.

Eric Chanteleauze

Comédien

Formé au C.N.R de Lille, Éric CHANTELAUZE a joué au théâtre sous la direction de Brigitte Jaques (Suréna, Angels in America), Jean-Claude Fall (Œdipe, Fin de partie), Philippe Calvario (Grand et petit), Ned Grujic (Cyrano!, Le Mariage de Figaro), Thomas Le Douarec (Les Monty Python), Jean-Paul Tribout (Donogoo)...
Chanteur, il rejoint Vincianne Regattieri dans ses spectacles musicaux (Le Songe d’une nuit d’été, La Tempête...)
Au cinéma, il a joué récemment dans les films de Christian Boisliveau, Christian Sonderreger et Jérôme Fansten.
Éric écrit pour le théâtre: Le Temps des chiens diffusée sur France-Culture, les adaptations du Songe d’une nuit d’été et des Précieuses ridicules et avec Didier Bailly La Guinguette a rouvert ses volets (3 nominations aux Molières 2005.)
Il est également le parolier de plusieurs chanteurs (Christophe Bonzom, Cyril Romoli, Illico...).
Il réalise avec Les Beautifuls Fools (Laure Saupique et Valérie Zaccomer) des films d'animation, notamment Laïka, 3 novembre 1957 (Prix du Public au Festival Curta Cinema de Rio de Janeiro en 2007) et le clip Keeping you alive du groupe The Gossip.

Ludovic Pinette

Comédien

Comédien éclectique, Ludovic Pinette à été auteur et acteur de deux spectacles d'humour solo sous le pseudo de Ludo, « Roux libre » et « l'Insaisissable Mr Crampon ». Il a reçu de nombreux prix humoristiques de festival en France et à l’Etranger.  
Adorant observer les gens, s’amusant des travers de chacun, il a aussi composé plusieurs personnages à travers « Plus jamais comme ça », un programme court humoristique sur France 2, dont il fut l’acteur principal, mais aussi l’auteur concepteur avec Jean-Luc Trotignon.
Au cinéma, il a eu le plaisir de jouer dans « Je l'aimais », « Le rôle de sa vie », à la télévision dans différentes séries (Venus & Apollon, Section de recherches, PJ,  Anekdot Arte…) et même aussi dans Groland !
Membre de la LIFI (Ligue d'Improvisation Française Professionnelle IDF/Paris), il aime la créativité qu’offre l’improvisation ! D’ailleurs, il s’entraîne régulièrement…
Il prête également sa voix pour des dessins animés comme « Chasseurs de Dragons », ou des séries humoristique comme « avez-vous déjà-vu ?» d’Alain Chabat

Jean-Baptiste Manessier

Scénographe et Constructeur

Jean-Baptiste Manessier a notamment travaillé avec le poète, dramaturge et cinéaste Armand Gatti, dans les années 70. Scénographe au parcours atypique - qui se définit volontiers comme un autodidacte – il n’a cessé depuis de travailler pour le théâtre et l’opéra. Il collabore régulièrement avec de grandes compagnies contemporaines de théâtre de marionnettes. Sa réflexion et ses conceptions techniques ont accompagné l’évolution de cette forme théâtrale, notamment en repensant l’espace du castelet, et en intégrant les contraintes spécifiques de la manipulation de l’acteur-marionnettiste.

Jean-Noël Yven

Sound designer

Jean-Noël Yven, compositeur et sound designer, s’appuie sur sa formation tant musicale que technique pour développer un style qui mélange les procédés de prise de son à celle de composition pure, instrumentale et électronique. Ses études musicales (American School of Modern Music) suivies auprès de professeurs américains à Paris, lui assurent une ouverture d’esprit particulière quant à l’écoute de nouveaux matériaux sonores : musique électro-acoustique, électronique et plus largement travail sonore lié à l’image et au spectacle vivant.
 Son expérience et son savoir-faire d’ « artisan du son » l’ont amené à collaborer à la réalisation des bandes son de nombreux films : Germinal (C.Berri), Les Voleurs (A.Techinet), Le Goût des Autres (A.Jaoui), La Science des Rêves (M.Gondry), Corto Maltese (P. Morelli), La Cité de la Peur (Les Nuls)… Et de pièces de théâtre : Nuit bleue  au Cœur de l’Ouest (Michel Cerda) au Quartz de Brest, Ange des Peupliers (L.Mayor) au festival officiel d'Avignon 96…  Il a intégré depuis de nombreuses années la compagnie L’art mobile comme créateur sonore et musical.  
Un éclectisme, qui à pu parfois apparaître comme une dispersion, et qui lui a, en fait, permis d’envisager la composition sonore et musicale comme un tout et non comme deux domaines bien séparés par une frontière illusoire.
 Après avoir enseigné le design sonore à la FEMIS à Paris, Il enseigne, maintenant, aux étudiants des Beaux Arts de Paris (ENSBA), confrontant ainsi sa propre expérience du montage à celle de la recherche de nouvelles voies sonores et artistiques.

Chloé Bouju

Eclairagiste et régisseuse générale

Lors de ses études d’arts appliqués, Chloé se sensibilise à l’architecture, à la scénographie et s’intéresse particulièrement à la lumière.
Par la suite, elle évolue dans différents univers artistiques en passant du milieu de la rue, au théâtre ou à la danse contemporaine. Avec La machine (Les Mécaniques Savantes), où elle est constructrice puis éclairagiste, elle sillonne de nombreuses manifestations. Le Group Berthe l’invite à rejoindre la Cie pour s’occuper de la régie son tout en dansant au près d’elles dans leur nouvelle création Les pieds sur la nappe.
En 2009, elle rejoint la compagnie de L’art mobile, reprend la régie d’Homme pour Homme et crée les lumières du spectacle jeune public Les échelles de nuages.

Elisabeth De Sauverzac

Costumière

Les costumes nous content une histoire…
Elisabeth de Sauverzac aime raconter des histoires en jouant des matières, des volumes et des couleurs, mais surtout de fantaisie, de poésie et de décalage.
Au théâtre, elle travaille avec Philippe Adrien, Claude Régy, Dominique Lurcel, Véronique Lesergent, Brontis Jodorowsky, Stéphan Druet, Olivier Lopez, Alejandro Jodorowsky
En danse, elle collabore avec Peter Goss, Nathalie Pubellier.
Dans le domaine lyrique, elle travaille avec Anthony Ward, Robert Carsen, Jacques Hadjaje, Jean-Pierre Loriol,  la Compagnie lyrique Les Brigand.
Elle signe les costumes de Ta bouche, opérette de Maurice Yvain, nominée aux Molières, Prix Spedidam du meilleur spectacle musical en 2005, de Toi c’est moi, opérette de Moïse Simons, nominée aux Molières 2006, La S.A.D.M.P. de Louis Beydts. Elle travaille Philippe Labonne, Jean-Philippe Salerio, Philippe Nicolle, Stéphan Druet, Yves Chenevoy, Johanny Bert.
En 2010 : elle assiste Dmitri Tcherniakov et Elena Zaitseva pour les costumes de Don Giovanni de W.A. Mozart, au Festival d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence.

Des auteurs à la Noce